Електронна музика

В середині 80-х почала формуватися апологетика діджейства і техно-хаус-музики. У ідеалі слухачеві техно-музики не повинно бути відомо, хто її зробив. Іншими словами, техно уникає фотографій з чиїмись пиками і, як наслідок, відмовляється від зірок: у техно-діджеїв немає іміджу.
Відмовляючись від звучного слова, техно відмовляється і від слова друкарського: про техно буквально нічого сказати.
У техно немає ніякого змісту, техно нічого не хоче тобі повідомити і нічого не обіцяє в майбутньому. Техно ні до чого не закликає і не вимагає ніяких жертв. Техно дає сьогохвилинне відчуття свободи. А також щастя. А також відчуття, що ти не самотній. От і все.
Техно — це музика майбутнього, техно дуже швидко розвивається, техно — це єдина область музики, в якій спостерігається прогрес, все інше знаходиться в застої і занепаді, в кращому разі — намагається достигати за техно. Таким чином, техно запліднив всю сучасну поп- і рок-музику, виводить їх з кризи. Більш того, техно змінило не тільки звучання нашої цивілізації, але і її вигляд. Візуальний техно-стиль — комп'ютерна графіка, яскравий і екстравагантний стиль одягу, оформлення інтер'єрів — ліквідовував бридку і закомплексованную естетику 80-х.
Техно — високотехнологічна електронна музика. Діджей — музикант нового типу. Він не просто заводить грамплатівки, він знаходиться в живому контакті з танцюючим натовпом, він її магнетизує. Діджей виготовляє з треків-напівфабрикатів живу музику. До речі, саме тому техно знаходиться поза критикою: музичні критики самі не танцюють, а судять про техно по грамплатівках, тобто по напівфабрикатах. Але не можна ж судити про якість ресторану по замороженій курці на кухні! (це знаменитий аргумент німецького діджея вестбама.).
ТЕхно-хаус-музику роблять, комбінуючи добре відомі компоненти:
практично вся техно-хаус-музика робиться із звуків одних і тих же синтезаторів. Ця музика комбінаторна, і діджей — остання інстанція, останній комбінатор: він з взаємозамінних треків збирає ритмічно ухаючий паззл.
Бум навколо техно-хаус-музики і навколо діджеїв означав перш за все прихід в музику ентузіастів і дилетантів. Музикантами стали ті, хто раніше і не подумав би, що і вони можуть мати відношення до музики. Багато в чому ця ситуація аналогічна епосі кінця 70-х:  щоб бути панком, добре уміти грати на гітарі зовсім не потрібно, щоб стати діджеєм або техно-продюсером, у багатьох випадках досить уміти ляскати ногою в такт рітм-машине.
Падіння цін на персональні комп'ютери і підвищення їх потужності зробили можливим виробництво більш-менш стерпної музики прямо за твоїм робочим столом. «Раніше» музику складали хлопці, задумливо перебираючі струни гітари, — «депеш мод» і всякі металісти до цих пір саме так і працюють.
А зараз« музику роблять депресивні шизофреніки, рушійні мишею по екрану аудіо-кубіки. Власне, це і є те сама обставина, яка радикальним чином змінила обличчя сучасної поп-музики, а зовсім не поява загадково-інфернальної фігури діджея.
Сьогодні діджеї, схоже, повернулися до стану початку 70-х років — вони роблять рутинну роботу по озвучуванню дискотек.
З двох знаменитих британських ді-джєєв, що приїжджають в моськву, фетбой слім, поза сумнівом, куди популярнєє, хоч для просунутих любителів електронної музики це ім'я давно стало прозивним: мовляв, тих, хто слухає фетбоя сліма, слід гнати поганими ганчірками з привілейованого співтовариства цінителів найправильнішої музики на світі. До епопеї з биг-бітом і неграми, що бурмотять, на яких норман кук, — людина, що ховається під псевдонімом фетбой слім, — зробив собі неабиякий стан, його ім'я асоціювалося виключно з бумом ейсид-хауса в брітанії. Норман кук починав як басист поп-группи housemartins, потім брав участь в ейсид-хаусном тріо pizzaman, що випустив декілька вдалих хітів, після чого організував два власні проекти: freakpower і beats international. Потім і народилася істота на ім'я fatboy slim, стиль «биг-біт» і зразка знімати кліпи на ручну камеру (ролик спайка джонса на хіт «Praise you» навіть не хотіли пускати на mtv, але потім пустили і самі ж видали йому три емтівішниє нагороди, до яких незабаром приплюсувалися дві номінації на "греммі«).
Головні віхи історії діджейства.
1931. Журнал «variety» пише статтю про радіоведучому на ім'я гилберт і в насмішку називає його «діськ-жокєєм». Назва прижилася, про знущальну інтонацію вмить забули.
1941. Людина на ім'я джіммі савіль влаштовує першу в світі дискотеку. Це була маленька кімнатка в одному з робочих клубів західного йоркшира.
1943. Той же джіммі савіль замовляє першу в світі систему з двох програвачів, щоб крутити пластинки без пауз. Це придумування — вертушки, на яких діджеї «зводять» диски, — в декілька зміненому вигляді існує і до цього дня.
Почало 50-х. На ямайке з'являються перші діджейськіє саундсистеми для гри на відкритому повітрі.
1955. Кинг едвард привозить таку систему в амеріку. Починається діджейській бум: новоспечені діськ-жокєї змагаються один з одним, частенько все кінчається серйозними побоїщами.
1965. У нью-йорке відкривається studio 54, тамтешні діджеї стають першими, хто починає міксовать пластинки.
Почало 70-х. У нью-йорке народжується музика дісько. Починається яскрава, гедонізм і недоладна ера танцювальної музики. На ямайке випускають записи, зроблені спеціально для діджеїв, — даб-версії. З'явилися перші рітм-машини. У чорному гетто нью-йорка з'являється брейкбіт.
1985. У чикаго дісько дегененіровало до стану «рівномірний стукіт на тлі істеричного вжіканья». Народився ейсид-хаус. У детройте з'явилося техно.
1987. Під ейсид-хаус танцюють на ібіце. Декілька лондонських діджеїв приїжджають відзначати на ібіцу день народження одного з них — підлоги оукенфолда. Восени курортну заразу привозять в лондон.
1988. «Літо любові»: всі лондонські клуби переходять на ейсид-хаус.. Перші смерті від екстазі.
1989. Перші нелегальні рейви на свіжому повітрі.
90-і роки. Повсюдне настання діджейськой ери.